Tampa tuvo el placer de ver el excelente espectáculo de Cimafunk en 2022, cuando promocionó su segundo álbum El Alimento, que fue nominado al Grammy como Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo. En esa carrera, participó en el Festival de Música Gasparilla (GMF), donde dejó a todos asombrados y con ganas de más. Ese concierto en el festival lo llevó a un espectáculo en el Cuban Club de Ybor City ocho meses después, y ahora Cimafunk está de regreso en el distrito histórico este fin de semana. Su banda La Tribu y la sección de vientos Hijas del Cacao también estarán en el escenario.
"El Alimento" catapultó a la luna a Cimafunk, cuando Sir Paul McCartny lo bailó y gozó de su presentación en el festival SXSW, South by Southwest. Otra participación a destacar la hizo en febrero del 2024, cuando hizo parte en el homenaje de la Casa Blanca a la herencia afrolatina en Estados Unidos.
Su nuevo disco Pa'Tu Cuerpa que tuvo su lanzamiento en todas las plataformas de música en agosto de 2024, se le otorgó una nominación a la canción "Catalina" con la colaboración de la banda colombiana Monsieur Periné como Canción del Año a los premios Latin Grammys del mismo año. Éste álbum también incluye colaboraciones con artistas como: Francisco "Pancho" Céspedes, Gonzalo Rubalcaba, Camila Guevara, George Clinton, Big Freedia, Trombone Shorty, Nik West, Wampi entre otros.
Aquí nuestra charla Pa'Tu Cuerpa movimiento seductor y caliente del Afro-funk Latino. Escuche esta conversación el miércoles 2 de octubre en el programa LatinX de WMNF Tampa 88.5-FM.
Las entradas para ver a Cimafunk tocar en Crowbar en Ybor City el domingo 6 de octubre todavía están disponibles y comienzan en $30.
Cómo llegas a crear este sinergismo de funk con flow latino que destaca tu música?
Chica, en gran parte, es también por lo de cimarrón - cuando empecé a identificarme con lo que es el personaje cimarrón, siempre fue como, sabes, tratando ir a un lugar diferente en todo los aspectos, sabes. Como tratar de pensar por mí mismo, tratando de actuar y decidir por mí mismo y eso me pasó mucho en la música cuando empecé a producir mis canciones. Era un momento en el que los géneros estaban bastante...eh habían muchos géneros diversos en Cuba sucediendo el la esfera de la música de la calle. Estaba bastante el reggaeton, había bastante troba, había mucha timba, que es como lo que le dicen Salsa aqui (haci le dicen allá en Cuba). Y yo estaba tratando de encontrar algo que tuviera que ver conmigo. Y poco a poco yo sabía que no quería hacer algo que se estuviera haciendo que estuviera haciendo todo el mundo y por ahí "fukutu" empecé a experimentar.
Y cuando salió Terapia me di cuenta que sí, que son canciones que todo mundo tiene manera de explicarlas. Y ahí me fui metiendo poco a poco con el funk, que me encantaba siempre. Y la otra parte que es la música Afrocubana, bueno eso lo tenemos adentro. Eso está dentro y cada vez que se va hacer una canción siempre sale la clave o un veneno, una maldad de esas afro cubana siempre sale a flor de piel. Entonces cuando empecé a mezclarlo con funk con géneros de estados unidos, soul con un poco de blues y el R & B, empezó a salir este mazacote. Con el hip hop, el álbum el Alimento tiene mucho 'hues' de hip hop, mucha base hip hop. Y así experimentando pero llegando un punto donde ya tu sabes, te identificas con una textura y ahí es donde me encuentro ahora. Dándole ese camino que empecé inconscientemente y que ya está más fundamentado.
¿Cómo se crea Pa'tu Cuerpa? ¿Cuál es la visión de Pa'Tu Cuerpa?
A: Este álbum de hecho es en gran parte el resultado de lo que ha sido movimiento en la carretera de gira, este es el primer álbum el cual he trabajado estando en gira. Muchas de las canciones se grabaron en distintos lugares. El tema con George Clinton por ejemplo fue en un momento en Nueva Orleans y lo termine por Nueva Zelanda (New Zealand) por aya, y el final fue en lugar distinto. La canción con Wampi fue en en la carretera, he Catalina fue grabada en Miami. Como este álbum tiene mucho eso del en vivo, era como resultaba el en vivo, termina el concierto y otro día en el estudio, estaba en el hotel haciendo una canción. Estaba tratando de traer esa sensación que la gente tiene de un en vivo. Cuando la gente llega a los en vivo, que independientemente donde sea el lugar donde estemos tocando e independientemente de la cultura cuando empezamos a tocar ya a la segunda canción la gente se Rippea' todo mundo se le olvida de donde viene, se olvida que cosa es y se vuelve carne.
Eso es lo que yo estoy viendo desde el escenario, un montón de cuerpos bailando desenvolviéndose con el groove y con el ritmo. Por eso es que se está tratando de encontrar algo que tenga que ver con la carne para ponerle nombre al disco, pero sin tener esa palabra. Entonces recordé que Cuerpa es una palabra que he estado utilizando desde que comencé hacer la música y sobre todo para el en vivo y ahí sale el nombre Pa'Tu Cuerpa. Y se trata de eso, de esa sensación que te da el groove que te desinhibe y te vuelve un pedazo de masa. Bajas básico, bajas al instinto, no te importa si sabes o no bailar de donde vienes, no importas es donde vienes si te da penas es un momento donde amas y eres parte del groove y ese momento trivial se repite una y otra vez es lo que se ve el show desde la tarima. Esta es mi parte favorita de esto. Y el disco lo tiene.
En gran parte ha sido una alegría siempre conectar con todos los artistas que están. Porque siempre la colaboración es algo que me ha gustado mucho. Y poder estar viajando es bueno porque puedes colaborar. "Ah fulanito está, tu estás aquí, ah pues vamos al estudio" y se hacen las colaboraciones. Con Monsieur Perine fue sí, Catalina está en Miami y en ese momento Faux que es un hermano productor nos metimos al estudio y cocinamos a Catalina en unas horas. Después se la mandamos a Santiago y los muchachos de Monsieur Perine y Santiago le metió la guitarra y la envió para atrás y Foux la cerró y así. Fue rico porque se capturó esa sensación en este álbum.
¿Con este álbum hay algo que fue tu mejor paso de crecimiento personal?
Uff, mucho, por ejemplo este álbum por hacerlo en carretera es muy difícil definir por ejemplo al momento de escoger las canciones, son muchas y escoger las que van fue difícil. Asegurarse de tener los recursos para la producción y estar conforme de cómo suena, cómo no estuve en el estudio si no que trabajando en el laptop a veces dudas si tienes el sonido correcto, si es suficiente potente y sobre todo que va hacer sonar la canción. Este álbum fue así.
Por ejemplo, la canción con Francisco "Pancho" Céspedes, Gonzalo Rubalcaba, Camila Guevara que es la última grabación del disco.- "A tu Merced" Esa canción la escribí hace más de diez años. Y cuando la hice fue específicamente pensando en tratar de hacerla llegar a Pancho Cespedes. En aquellos momentos no conocía nadie, pero si escuchas la canción vas a escuchar que los movimientos melódicos que tiene fue tratando de buscar los movimientos melódicos de Pancho y tratar que llegara a él para que la cantara. Yo nunca canté esa canción y ahora trabajando este álbum y con esas dudas de calidad de producción, baje a nivel tierra y busque de esas canciones que nunca había hecho nada con ellas. Y aparece "A Tu Merce" y se la envió a Pancho.
Ya Pancho y yo somos amigos desde hace unos años. Le dije que la canción la había escrito para él hacía mucho y al momento le encantó la canción y montamos el combo. Y entonces es el resultado de volver al principio de cómo esto es para gozar. No es para atormentarse, ni preocuparse es para pasarla bien. La música es un regalo, y dedicarse y vivir a eso es una suerte y bendición porque está rico y a veces se nos olvida. Y eso fue lo que me trajo de vuelta a este disco con el cuerpo en movimiento. Cada disco es una enseñanza. Y esto es para gozar!
